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momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆

进入21世纪以来,古典音乐的传统系统正面临着前所未有的应战。在西方国家的许多城市里,古典音乐会正面临“白momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆头规律”的侵袭:定时赴音乐厅或歌剧院的观众简直都是白发苍苍的白叟。缺少年青观众,已成为这门经典艺术的最大危机。

在这样一个喧嚣、快速的年代,“养在深闺”的古典音乐,只需卯足了劲为自己赚呼喊,才干引起这个国际的重视。

互联网年代的新式传达东西使年青听众可以更方便地走进古典音乐的殿堂,但仅靠信息技术还远远不够。在相同重要的现场扮演方面,也已涌现出许多新锐音乐家安排,他们尽力打破传统的扮演形状,旨在让古典音乐与一般民众发作更广泛的沟通。

将音乐融入日常日子

曩昔十几年里,一个名叫“古典革新”(Classical Revolution)的音乐安排在美国和欧洲各大城市快速开展起来。该安排的成员主要由当地的青年音乐家组成,现在已在北美和欧洲建立了数十家分会。

“古典革新”的创始人、中提琴演奏家查瑞斯普瑞玛沃哈那坚持用全新的理念推行和遍及古典音乐,特别是室内乐。其运作理念和方式,总结起来大概有以下四点:

1.“古典革新”的扮演场所主要在城市里的各种酒吧、咖啡馆、沙龙和夜总会,这些当地通常是盛行歌手的阵地,集合着很多的年青人群,气氛随意,亲和度高;

2.“古典革新”的成员没有固定酬劳,扮演收入全赖观众捐款。他们可所以签约演奏员,也或许是暂时招聘的新人。其间大部分是音乐院校的在校学生,具有厚实的演奏技艺,且思想活泼,承受新鲜事物。别的,各大闻名管弦乐团的演奏员和专业室内乐团成员也常常到访作客席扮演;

3.“古典革新”的扮演简直不受任何繁文缛节束缚,音乐家们喜爱穿戴牛仔裤、戴着棒球帽登台扮演。观众可以在乐章间拍手、喝彩。有时分,音乐家们乃至会在扮演前后与观众共饮一番;

4.“古典革新”的安排结构松懈自在,音乐家们可以以个别方式参演,也可自行组团参加。每次扮演只需寥寥数人,且常常即席扮演。最重要的是:咱们不会由于在演奏莫扎特弦乐五重奏中偶然犯错而忐忑不安,由于观众里罕见资深乐迷,更没有伪精英主义者。整场扮演总是洋溢着轻松、愉悦的气氛。

其实,在非传统场所演奏古典音乐并非“古典革新”创始。早在1978年,其时还很年青的克洛诺斯四重奏团便在米尔古市的一家餐厅里每周举行一场音乐会。后来,美国有许多室内乐集体也开端挑选在博物馆、美术馆等场所扮演。

由于“古典革新”的主旨之一是让音乐融入人们的日常环境,因而,他们更倾向于把古典音乐搬到愈加喧闹的酒吧和咖啡厅里。

不要拘束,放飞自己

在承受当地媒体记者安妮阿伦斯坦采访时,辛辛那提分会创始人、中提琴演奏家文斯斯卡迪以为:“在摇滚音乐会上,你会遇到那些想要和乐队一同消磨时光的人,在这儿,音乐家们也正和你一同消磨时光。”

在斯卡迪的运作下,momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆辛辛那提分会的扮演工作欣欣向荣。当地一家名为北区酒馆的当地是他们的常驻扮演地,这儿也逐步招引了附近地区的专业音乐家前来献艺。

在一篇报导文章中,阿伦斯坦介绍称:“古典革新”辛辛那提分会的听众年纪遍及在40岁以下。每逢有扮演的时分,酒馆内都人满为患。

当门德尔松的《弦乐八重奏》在酒馆里响起时,“空气中似乎弥漫着摇滚乐般的自发能量”。在一次扮演中,“音乐家们顺畅奏完了momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆这部著作终乐章里一momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆段困难的通过句”,几位演奏家为了压制住观众的激动心境,不断提示咱们:音乐没有完毕,不要拍手。到乐章停止时,“人们开端宣布歇斯底里的喝彩”。

这样的局面在北区酒馆里常常发作,火热的现场气氛感染了许多音乐家。参加过北区酒馆首秀的艾德娜内特尔顿感叹道:“和其他充满热情的扮演者在一同,你会取得不少启示。假如咱们爱惜在一同做音乐时所体会到的那份简略与高兴,咱们的日子就不会陷入困境。”

斯卡迪期望自己的尽力能改动人们对古典音乐的观点。他以为“古典革新”并非要损坏现已建立起来的古典音乐中心曲目单,而是要引导观众终究走进它们。

音乐家们企图证明,在非传统环境中,古典音乐可以与观众更好地沟通。关于这一簇新的测验,斯卡迪表明:“你听到的仍旧是古典音乐,但在‘古典革新’的扮演里,你可以谈天,可以狂饮,可以处处游荡,假如你确实喜爱的话,也可以叫喊——不要拘束,铺开自己。”

参加该项意图音乐家们都抱有同一种情绪,正如一位来自亚洲的女小提琴家所说的那样momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆:“不管严厉音乐仍是其他音乐,真挚的回应永远都是正确的回应。”

纵情享用音乐的趣味

“作为古典音乐感同身受家,咱们把自己变得太拘束了。”在承受《麦迪逊首府时报》记者琳赛克里斯蒂安采访时,古典革新麦迪逊分会的巴松管演奏员凯尼格谈到,“咱们有必要脱离这个国际,然后再去听这些音乐。由于,音乐有必要更多地观照日子。”

凯尼格以为,相似咖啡厅、momo-古典音乐也有放飞时间?当莫扎特遇见街边小酒馆酒吧这样的场所,能让扮演者和听众都卸下包袱。“听众不会由于没有聚精会神地赏识而感到羞愧。”她对观众的劝告是:“你不需求了解,只需求享用它。”

在题为《巴赫与啤酒:当古典音乐闯进现实日子》的报导中,克里斯蒂安用这样的比方来描述现场扮演给她留下的深刻印象:“文质彬彬的古典音乐让水星咖啡厅变得像是泰坦尼克号上的舞厅相同夸姣。”

关于古典革新的含义,麦迪逊分会创办人、大提琴博士安德烈克里萨特尔表明:“它在盛行音乐、古典音乐和今世人之间架起了一座桥梁。音乐家带来的应该是一种敞开的精力。‘古典革新’的任务是把古典音乐带到更亲热的场所……要让每个人都能挨近它,享用古典音乐的趣味。”在这样的气氛下,听众或许更能了解莫扎特的诙谐与调皮。

水星咖啡厅是麦迪逊分会的常驻扮演地,这儿的观众也全然不在意(或许压根不知道)古典音乐的倾听传统,他们在乐章之间肆无忌惮地拍手、喝彩,一套本来矮小的著作大概要继续20分钟。但克里萨特尔并不为此感到忧虑,由于“每个人都感觉很放松”。

凯尼格还记得,首演当晚,有那么一个时间,整个咖啡厅都陷入了缄默沉静,咱们细心倾听着某首著作慢板乐章的完毕部分,它是那么夸姣,却又少纵即逝。关于音乐家们来说,或许在长达1个小时的演奏中,这儿的观众有50分钟都心猿意马,但只需有10分钟的音乐触动了他们,这样的沟通便是值得的。

提高环境适应能力

面临“古典革新”的快速开展,《纽约时报》专栏作者韦尔特曼指出,这类新式室内乐集体的呈现“让一直以来都以传统高傲姿势和高票价示人的古典音乐变得愈加亲民,并已成为当下古典乐坛的大趋势”。

不过,韦尔特曼也以为,虽然在非传统场所演奏古典音乐现已蔚成风气,“可是总有一个当地需求承载传统音乐厅体会。”在古典音乐内部,不同的体裁方式需求放在各自不同的环境下刚才适合。

正如美国交响乐团联盟主席杰西罗森所言:“你当然不能把一部重要的交响乐著作放进一间小咖啡馆,相同,一首弦乐四重奏或许会迷失在一座大型兵工厂里。”在罗森看来,音乐厅体会的一大优势是,“它能让你聚精会神地倾听音乐。”

即便是“古典革新”的参加者和支持者也不得不供认,在非传统场所演奏古典音乐常常会面临一些意外情况,比方低劣的音响作用、酗酒过度的听众、频频进出的喧闹环境等等。这些要素都会对扮演活动的顺畅进行形成阻止。

事实上,“古典革新”的扮演作用并非总是那么活跃。比方在辛辛那提的北区酒馆,不是每个扮演集体都能在这儿留下夸姣回想。铜管五重奏可以凭仗洪亮的喇叭声震撼全场,但在美国小有名气的Trillium四重奏团就没那么走运了。

无休止的喧哗声、说笑声和偶然打碎玻璃杯的噪音,简直吞没了他们对贝多芬《降B大调第六弦乐四重奏》的夸姣演绎。饶有深意的是,当四位女演奏员坚持奏完最终一个音符时,人们仍旧送上了最火热的掌声。

随后,乐团里的大提琴手克里斯蒂娜克莱塔耸了耸肩,径自离去。克莱塔后来向安妮阿伦斯坦回想了这次扮演阅历,并诉苦道:“在这样喧闹的屋子里演奏,和面临音乐厅里万籁俱寂的观众相同能让你抓狂。”

和盛行乐特别是摇滚乐不同,关于不插电的弦乐四重奏来说,要想降服这样杂乱的环境确实不是一件简单的工作。

“古典革新”的参加者们当然理解症结所在。但是,在他们眼里,酒吧、咖啡馆、沙龙和餐厅代表了最实在的大众日子,古典音乐要想走进它,就有必要战胜、消化而不是处理这些不利要素。

关于古典音乐特别室内乐来说,喧嚣的环境可以带来更火热的回应,也或许导致声响被吞没。音乐来到这儿,比如将一株软弱的植物从关闭舒适的温室大棚移植到风吹日晒的田间野地,要么粗野成长,要么敏捷干枯。

事实证明,古典革新的扮演活动在某种程度上增强了古典音乐的环境适应能力,这也正是让这门艺术可以更好地与今世听众进行沟通的重要条件。

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